Bordalo II – Müll in monumentale Kunst verwandeln

1. Wer ist Bordalo II.?

Geboren wurde Artur Bordalo 1987 in Lissabon. Bordalo II trägt seinen Namen zu Ehren seines Großvaters, des Malers Real Bordalo. Wikipedia+2Urban Nation+2
Er studierte an der Fakultät für Bildende Künste in Lissabon, schloss das Studium jedoch nie ab und wandte sich stattdessen großformatigen Skulpturen und städtebaulichen Interventionen zu. getLisbon+1

2. Das Konzept &Materialien

Im Zentrum von Bordalo IIs Werk steht eine provokante Idee: „Was für den einen Müll ist, ist für den anderen ein Schatz.“ Er sammelt weggeworfene Gegenstände – alte Reifen, Plastikspielzeug, kaputte Haushaltsgeräte, Altmetall – und verwandelt sie in riesige Tierskulpturen und farbenfrohe Wandmalereien. feed.jeronimomartins.com+2Street Art Biografie+2
Damit prangert er Verschwendung, übermäßigen Konsum und Umweltzerstörung an und lädt die Betrachter ein, Materialien anders zu sehen. Graffitistraße+1

Zum Beispiel:

• Seit etwa 2012 hat er geschaffen etwa 200 großformatige Tierskulpturen aus 60+ Tonnen aus wiederverwendeten Materialien. Street Art Biografie+1

• Viele dieser Werke sind weltweit installiert – in Lissabon, Berlin, Singapur, … U.S. und portugiesischen Inseln. Wikipedia+1

3. Schlüsselprojekte && Unterschriften

Große Mülltiere
Diese Serie zeigt monumentale, aus Abfallmaterialien gefertigte Tiere, die im öffentlichen Raum aufgestellt werden. Ihre Größe und die spektakuläre Wirkung sind Teil der Botschaft. Wikipedia+2Street Art Biografie+2

Eisenbahnserie
In Portugal hat Bordalo II auch Eisenbahnschienen und gefundene Eisenelemente verwendet, um Wandmalereien und Installationen zu schaffen, wobei er oft mit Neon- und Industrietexturen spielt. Street Art Biografie

Signaturtiere &Standorte

• Ein riesiger iberischer Luchs im Lissabonner Parque das Nações (2019) für das Jugendforum Lisboa+21. getLisbon+1

• Aus Müll gebaute Bienen, Frösche und Waschbären sind in den Vierteln Lissabons verstreut. Sicheres und gesundes Reisen+1

4. Prozess &Werkzeuge

Während es weniger detaillierte öffentliche Daten gibt über genau Wie viele Schrauben verwendet werden oder welche Werkzeugmarke zum Einsatz kommt, verraten die Interviews:

• Er (und sein Team) beschaffen sich herrenlose Gegenstände und Schrott – oft besuchen sie dafür Schrottplätze, Müllkippen und Industriegebiete. BLOCAL Blog+1

• Die Arbeiten umfassen häufig Metallrahmen, Schweißen, Schleifen, Lackieren und die Montage in Gebäudefassaden oder freistehende Installationen.(In einem Interview: „Ich habe meinen Großvater immer beim Malen gesehen … das hat mein Leben natürlich beeinflusst.“) Bombenwissenschaft

• Aufgrund der Größe werden viele Werke in Werkstätten oder Lagerhallen vorgefertigt und anschließend im Freien montiert. Ein Buch aus den Jahren 2011–2017 zeigt, wie er Fahrräder, Stühle und weiße Müllsäcke in den Lagerhallen stapelt, bevor die Installationen endgültig angebracht werden. Urban Nation

5. Was man von seiner Kunst lernen kann

• MaterialbewusstseinErkenne, wie alltäglicher Abfall zu ausdrucksstarker Kunst werden kann. Schau dir Reifenprofile, Plastiksplitter oder alte Autoteile an – kannst du sie in seinen Tieren entdecken?

• Skala &KontextSehen Sie, wie die Platzierung eines riesigen Tieres an der Seite eines Gebäudes die Beziehung des Betrachters verändert – Sie sind nicht länger nur ein Passant, sondern treten in einen Dialog mit der Wand.

• Nachricht & mittelEr nutzt spielerische oder schöne Formen (Tiere), um ernste Ideen zu vermitteln (Umweltkrise, Artensterben, Konsum).

• Städtische PlatzierungSeine Werke sind nicht in Galerien versteckt – sie sind im öffentlichen Raum der Stadt zu finden. Das heißt, man kann hingehen, sie sich genau ansehen, Fragen stellen und weitergehen.

6. Warum er für die Street-Art wichtig ist &und Kunst im öffentlichen Raum

• Er gehört zu der neuen Generation, die Graffiti, Skulptur, Installation und aktivistische Kunst in den öffentlichen Raum integriert.

• Die Wiederverwendung von Müll verleiht seinen Werken Dringlichkeit – sie sprechen über die aktuellen Probleme von Abfall und Konsumverhalten.

• Seine globalen Installationen zeigen, wie lokale materielle Probleme (Portugals Konsum, Abfallverarbeitung) in universelle Botschaften übersetzt werden können.

• Da seine Werke im öffentlichen Raum ausgestellt sind, laden sie zur Auseinandersetzung mit der Öffentlichkeit ein und nicht nur zur bloßen Betrachtung in der Galerie.

7. Wo man seine Werke sehen kann (Highlights aus Lissabon)

• LX Factory, Alcântara: Halten Sie Ausschau nach der riesigen Biene aus Abfall. getLisbon

• Parque das Nações: Der Iberische Luchs (über 10 m hoch) für eine Jugend-Umweltkonferenz. getLisbon+1

• Verschiedene „große Mülltiere“ in und um Lissabon – Fische, Geckos, Waschbären. In einem Artikel sind die GPS-Koordinaten seiner Werke aufgeführt. Sicheres und gesundes Reisen

8. Wissenswertes

• Sein Name „Bordalo II“ hat nichts mit Königtum zu tun – es geht um Vermächtnis: den Namen seines Großvaters weiterzuführen und dabei neue Materialien und Medien zu verwenden. Wikipedia

• In einem seiner Werke legte er einen riesigen „Teppich“ aus gigantischen 500-Euro-Banknoten aus, um gegen die Staatsausgaben für einen Papstbesuch zu protestieren – und zeigte damit, wie Kunst ein direkter politischer Kommentar sein kann. Wikipedia

• Er beschreibt Graffiti als seine „Schule“ – den Ort, an dem er lernte, sich schnell zu bewegen, große Flächen zu nutzen und keine Angst vor illegalen Arbeiten zu haben. Graffitistraße

9.Schlussbetrachtung

Wenn man ein Werk von Bordalo II sieht, ist man eingeladen, es nicht nur zu bewundern. Man wird aufgefordert, Fragen zu stellen: Was war vorher hier? Warum wurde dieses Objekt verwendet? Was geschieht nach der Installation? Die verwendeten Materialien – Abfall, Schrott, Dinge, die wir wegwerfen – werden sichtbar, bedeutungsvoll, dringlich. Und weil sie sich im öffentlichen Raum befinden, kann man hingehen und sich dem Gespräch anschließen.

Sollten Sie jemals in Lissabon (oder einer anderen Stadt mit seinen Werken) sein, nehmen Sie sich die Zeit. Schauen Sie nach oben, betrachten Sie alles genau und sehen Sie, wie aus Müll Schätze entstehen und wie Kunst zum Dialog mit unserer Welt wird.